Projekt Young & Wild reaguje na aktuálne tendencie a prejavy v súčasnom maliarstve a zároveň voľne tematizuje ľahkosť mladého bytia. Vizuálna esej rozpráva o nespútanej mladosti (duchom, nie vekom), ktorá je signifikantná introspektívnym prežívaním, organickým prístupom k životu a tvorbe a bezhraničnou otvorenosťou voči experimentovaniu a skúšaniu nových vecí. Koncepcia výstavy spojila autorku a autorov najmladšej generácie česko-slovenskej výtvarnej scény, ktorí sa venujú primárne tradičnej maľbe a občasným presahom v intenciách expandovanej maľby, tvorbe priestorových objektov a kresbe. Vystavujúcu trojicu okrem vzťahu k maliarskemu uvažovaniu spája aj generačná príbuznosť (všetci sú minuloroční absolventi rozličných vysokých škôl) a formou nezaťažený vizuálny eklektizmus prekvitajúci od začiatku ich aktívnej tvorby.

            Vystavené diela spája záujem o telesnosť, prostredníctvom ktorej autorka a autori rozvíjajú témy späté so zobrazovaním, dešifrovaním a skúmaním identity a postavenia jednotlivcov (i seba) v súčasnej spoločnosti. K figuratívnemu zobrazovaniu využívajú rôznorodé formálne a ideové prístupy. Na výstave sa tak striedajú figurálne motívy so symbolizujúcim charakterom a dôrazom na sebareflexiu (Kryštof Strejc) s telami, ktoré nič neskrývajú – sú zachytené v banálnych momentoch a neprikrášlených záchvevoch reality so silným emocionálnym podfarbením (Margaréta Petržalová). Zobrazovanie telesnosti vedie až k jej absolútnej absencii a zostáva prítomná len použitou farebnosťou pripomínajúcim farbu kože, gestickou expresivitou a motívmi inšpirovanými tetovaniami a hororovou kultúrou (Oskar Felber). Hlavnou inšpiráciou vystavujúcich sú témy vychádzajúce z najbližšieho okolia a vlastného životného štýlu. Prirodzený záujem o banalitu bežných dní, mystifikácií výjavov, ironizovaní (umeleckej) scény či hlboko zakorenený interes o výňatky z populárnej kultúry tvorí tematickú mozaiku vystavených obrazov. Tvorba autorky a autorov je na tepe doby a prekvitá v prostredí sociálnych sietí. Fyzický kontakt s dielami však zostáva stále nevyhnutný.

            Aj napriek tomu, že diela Oskara Felbera, Margaréty Petržalovej a Kryštofa Strejca sa v priebehu ostatných rokov formálne rozvíjali, vždy mali blízko k expresívnej maľbe v rozličných podobách. V najnovších maľbách Kryštofa Strejca pozorujeme odklon od dlhodobo príznačného kresebného charakteru diel k čistejšej práci s olejom, v ktorej sa formálna expresívnosť transformovala do vnútorného vypätia postáv a atmosféry zobrazených scén (Rationalize everything). Neprehliadnuteľný gestický maliarsky temperament v tvorbe Oskara Felbera výrazne zakceleroval a prešiel až do fyzických zásahov, deštrukcii a rekonfigurácií maliarskych plátien (Act first, think later). Maľba Margaréty Petržalovej je už zo svojej podstaty organicky divoká a zmyselne telesná. Energický rukopis dopĺňa dynamickým vymývaním farieb, ktoré podčiarkujú dočasný charakter momentu (Anything goes). 

Oskar Felber (*1992, Košice) v roku 2019 absolvoval štúdium na Fakulte umení Technickej univerzity v Košiciach v Ateliéri súčasného obrazu pod vedením Adama Szentpéteryho. Samostatne vystavoval v Berlínskom modeli (Praha) či VUNU Gallery (Košice). Zúčastnil sa skupinových výstav v DOT. Contemporary Art Gallery (Bratislava), Koniareň Gallery (Trebišov) či EQO Gallery (Spišský Hrhov). V roku 2019 sa stal finalistom ceny VÚB Maľba roka. Žije a tvorí v Prahe. 

Kryštof Strejc (*1994, Domažlice) minulý rok dokončil magisterské štúdium na UMPRUM v Prahe, kde navštevoval maliarske ateliéry Jiřího Černického a Michala Novotného. Absolvoval samostatné výstavy v pražských galériách NoD, Stone Project Gallery, Karlin Studios či v Galérii mesta Pardubice a VUNU Gallery (Košice). Jeho tvorba bola vybraná do skupinových výstav v HotDock Project Space (Bratislava), Schimmel Projects – Art Centre Gallery (Drážďany) či KunstvereinGRAZ (Regensburg). V roku 2018 získal druhé miesto v Cene kritiky za mladú maľbu. Žije a tvorí v Prahe.

Margaréta Petržalová (*1993, Trnava) v roku 2019 dokončila štúdium vo 4. ateliéri Ivana Csudaia na bratislavskej Vysokej škole výtvarných umení. Má za sebou samostatné výstavy v Temporary Parapet (Bratislava), Flat Gallery (Bratislava) a participáciu na skupinových projektoch v galérii ATELIER XIII (Bratislava), DOT. Contemporary Art Gallery (Bratislava) či Gloria's (New York). V roku 2019 sa stala finalistkou ceny VÚB Maľba roka. Žije a tvorí v Trnave. 

  Michal Stolárik

Vernisáž: 26. 6. 2020

Trvanie výstavy: 27. 6. – 23.8. 2020

So stay there
'Cause I'll be coming over
And while our blood's still young
It's so young, it runs
And won't stop 'til it's over

(The Temper Trap – Sweet Disposition) 

The Young & Wild project responds to the current tendencies and manifestations in contemporary fine-art painting and, at the same time, thematises youthful lightness of being. This visual essay speaks about unbound youth (by spirit, not age), characterised by introspection, an organic approach to both life and creation, and boundless openness to experimenting and trying new things. The concept of the exhibition allied three artists of the youngest generation from the Czecho-Slovak fine-art scene, who focus primarily on traditional painting, their works occasionally overlapping with areas of expanded painting, creation of spatial objects, and drawing. In addition to similarities in their ways of thinking about painting, these three artists are also connected through generational kinship (all are last-year graduates of various universities) as well as by a form-unburdened, visual eclecticism, flourishing from the beginnings of their active creative work.
 

            The exhibited works are linked by the artists’ interest in physicality, through which they develop topics connected with presenting, deciphering, and investigating the identity and position of individuals (including the artists) in society today. For their figurative portrayals, they use a variety of formal and conceptual approaches. In the exhibition, figural motifs of symbolic character and emphasis on self-reflection (Kryštof Strejc) alternate with bodies that conceal nothing – they are presented in trivial moments and unvarnished flashes of reality, with a strong emotional background (Margaréta Petržalová). Displaying the body’s physicality leads to its absolute absence, and it remains present only through the use of colours similar to those of the human body, by gestic expressivity, and motifs inspired by tattoos and horror culture (Oskar Felber). The main inspirations of the exhibiting artists are topics taken from the artists’ immediate surroundings and lifestyles. The natural interest in the triviality of unremarkable days, the mystification of images, the send-up of the (art) scene, and deeply rooted interest in excerpts from popular culture builds the thematic mosaic of the exhibited paintings. The artists’ works pulse with the heartbeat of the era, flourishing in the environment of social networks. However, physical contact with the artworks is still inevitable.

            Despite the fact that, in the course of the last several years, the artworks of Oskar Felber, Margaréta Petržalová and Kryštof Strejc have been developing formally, these works have remained close to expressive painting of various types. In the latest paintings by Kryštof Strejc, we can see a departure from the drawing style typical of his paintings to a clearer working with oil, in which the formal expressivity has become transformed into tensions internal to both the characters and the atmosphere of the scenes depicted (Rationalise everything). In the work of Oskar Felber, the painter’s eye-catching gestic temperament has significantly accelerated, resulting in physical interferences with, and destructions and re-configurations of painted canvases. Margaréta Petržalová’s painting is, from its essence, organically wild and sensually physical. To her energic brushwork, she adds the dynamic washing-away of paint, thus highlighting the transient character of a moment (Anything goes).
 

Oskar Felber (*1992, Košice) graduated from the Academy of Arts, Technical University in Košice in 2019. He was a student of Adam Szentpétery, in his Studio of Contemporary Picture. Oskar Felber has had individual exhibitions in galleries such as the Berlinskej model in Prague and VUNU Gallery in Košice. He participated in group exhibitions in DOT. Contemporary Art Gallery (Bratislava), Koniareň Gallery (Trebišov) and EQO Gallery (Spišský Hrhov). In 2019, he was a finalist of the VUB Prize – Painting of the Year. He lives and works in Prague. 

Kryštof Strejc (*1994, Domažlice) completed his Masters degree at UMPRUM in Prague in 2019, where he studied in Jiří Černický and Michal Novotný’s studios. Kryštof Strejc has presented his works at individual exhibitions in Prague galleries, such as the NoD, Stone Project Gallery, and Karlin Studios; then, in the Gallery of the Town of Pardubice and VUNU Gallery in Košice. His work was selected to be represented in group exhibitions in HotDock Project Space (Bratislava), Schimmel Projects – Art Centre Gallery (Dresden), and KunstvereinGRAZ (Regensburg). In 2018, he earned second place in the Critic’s Prize for Young Painting award competition. He lives and works in Prague.

Margaréta Petržalová (*1993, Trnava) completed her studies in the 4th studio of Ivan Csudai, Academy of Arts and Design, Bratislava, in 2019. She has had individual exhibitions in Temporary Parapet (Bratislava) and Flat Gallery (Bratislava), and participated in group projects in galleries such as ATELIER XIII (Bratislava), DOT. Contemporary Art Gallery (Bratislava) and Gloria's (New York). In 2019, she was a finalist for the VUB Prize – Painting of the Year. She lives and works in Trnava. 

Michal Stolárik

 Official opening: 26 June 2020
Duration of exhibition: 27 June – 23 August 2020

VÝSTAVU Z VEREJNÝCH ZDROJOV PODPORIL FOND NA PODPORU UMENIA.

WWW.FPU.SK